Emiliano Brinci: il blog di un designer 3.0

Design: i nuovi talenti. Prodotti e progetti @ Micca Club

2012-01-24T15:54:00.000+01:00

Domenica 11 dicembre 2012 il Micca Club, leader nell’intrattenimento e Istituto Quasar, leader nella formazione, insieme per un evento/expo di grande interesse ed attualità. Il Micca Club di Roma ha messo in mostra i talenti del design di varie generazioni formati dall’Istituto Quasar in occasione dell’iniziativa O.D.E. One Day Expo & Temporary Store.

Micca Club, Roma, 2011.

Se volete vedere tutte le immagini ed i filmati girati durante la serata seguite il link.

Creazioni Designer: Atelier Designtrasparante_collection 2012_Green_Brown_Azure

2012-01-11T14:31:00.001+01:00

Vi aspetto dal 26 al 29 gennaio presso "CREAZIONI DESIGNER" al padiglione 5 del MACEF_fieramilano, insieme alla nuova collezione 2012, il restyling di alcuni dei prodotti più venduti e per selezionare showroom e negozi di design interessati alla commercializzazione dei prodotti in plexiglass prodotti dall' Atelier Designtrasparente.

Il MACEF in pillole.

Quando: Dal 26/01/2012 al 29/01/2012

Orari: dalle 9.30 alle 18.30

Dove: Fieramilano

Ingresso: A pagamento solo per operatori professionali

Entrate: Valide tutte le entrate

Promossa da: Fiera Milano S.p.A.

Frequenza: Semestrale

Sito internet: http://www.macef.it

Email: macef@fieramilano.it

TIPOLOGIE TESSERE E TARIFFE IN MOSTRA:
• Biglietto Intero, validità 1 giorno € 30,00
• Biglietto Intero, validità 2 giorni € 45,00
• Biglietto Intero, validità 4 giorni € 65,00

Tanti Auguri.

2011-12-24T12:26:00.001+01:00

Artigiani 2.0: come l'artigianato può trarre vantaggi dalle nuove tecnologie

2011-12-14T19:10:00.002+01:00

Save the date. Venerdì 16-12-2011 ore 18:00.

Intel CPU Artwork: Oltre il Processore e 40 Anni di Storia, Verso l’All-Thing Computing

2011-11-14T17:20:00.003+01:00

Finalmente posso parlarvi e pubblicare le immagini del lavoro che per circa un mese mi ha tolto il sonno!

Quello che troverete di seguito è il concept che la INTEL ha chiesto di sviluppare al nostro gruppo di progettazione; formato da me, Luca Scarpellini,Ilaria Innocenti e Giorgio Laboratore.

Il progetto è stato per tutti molto stimolante ed impegnativo.

Il tempo che avevamo a disposizione - poco meno di un mese - e la quantità di cose da produrre, - idee, bozzetti, prototipi e servizio fotografico - hanno messo a dura prova le nostre facoltà mentali e fisiche.

Ma alla fine ce l'abbiamo fatta!

Il risultato è quello che trovate in questa pagine.

Prima di lasciarvi alle immagini voglio ringraziare i miei 3 compagni di viaggio, Marco Catalani, Gabriella e Paola - per avermi "donato" un guizzo vincente per l'ideazione di uno degli oggetti - Francesca per avermi aiutato nello sviluppo di alcuni prototipi ed Andrea Rubbo, che con le sue foto ha colto l'essenza dei nostri oggetti.

All’origine è stato l’Intel 4004. Poi sono passati 40 anni di storia e di successi, di evoluzione tecnologica e di nuove opportunità offerte dell’informatica. All’orizzonte, non troppo lontano, si staglia una visione precisa, quella dell’ “all thing computing” o del “compute continuum”.

In questo lungo percorso che ha innescato la terza rivoluzione industriale e una profonda trasformazione dei comportamenti sociali, i processori Intel non solo sono diventati via via più piccoli e più performanti, ma hanno anche valicato i confini naturali del PC, entrando oggi nei notebook e in una moltitudine di device mobili, domani in un numero sempre maggiore di oggetti “smart” e dalle nature più diverse, dall’auto al frigo di casa, dalla scarpa tecnica alla caldaia dell’impianto termico domestico.

Il processore sta diventando l’elemento costante, seppure invisibile, della nostra “esperienza aumentata” quotidiana. L’intelligenza che permette di infondere agli oggetti sposta infatti di giorno in giorno un passo più in là il limite del possibile, realizzando un contesto ambientale dinamico e in grado di adattarsi alle esigenze, alle problematiche e ai desideri dei singoli.

Il progetto CPU Artwork

I processori dentro tutte le cose. Ma anche processori che diventano materia prima per gli oggetti più svariati. Quattro giovani designer italiani hanno dato vita, con queste premesse, a sei diversi oggetti di design, per tradurre in forme comuni e funzionali il ruolo del processore, tra storia e innovazione, tra quotidiano e futuro.

Emiliano Brinci, Ilaria Innocenti, Giorgio Laboratore e Luca Scarpellini hanno così creato una lampada da tavolo, un orologio da parete, un tavolo da gioco una spilla, delle bretelle da uomo e una doppia seduta, impiegando processori Intel di ogni epoca e forma e amalgamandoli con altri materiali costruttivi tradizionali, dal ferro al metacrilato, dal legno al rame.

I vecchi processori non più in uso acquistano così una nuova vita, e suggeriscono, forse, la nostra che verrà.

I sei oggetti

TAVOLO DA GIOCO

Descrizione: tavolino da gioco per dama e/o scacchi. I 32 processori sabbiati e disposti a scacchiera si alternano sulla superficie di legno laccato provocando un elegante contrasto materico tridimensionale che rende quest'oggetto un affascinante elemento d'arredo.

Materiali: legno, processori Intel

Quantità CPU: 32 unità

Dimensioni: 40 x 40 x 42 cm

LAMPADA FLOWER

Descrizione: questi fiori intelligenti sono diodi LED racchiusi in petali composti da diversi tipi di processori, sorretti da listelli di ferro verniciato. All’interno del vaso in terracotta sono alloggiati alimentatore e trasformatore.

Materiali: ferro, metacrilato, terracotta, pasta-neve, processori Intel

Quantità CPU: 39 unità

Dimensioni: 20 x 30 x 45 cm (ca.)

BRETELLE “GEEK”

Descrizione: questo accessorio "geek" è ottenuto grazie al recupero di vecchi cablaggi da computer mentre 3 processori Intel decorano le fibbie anteriori e posteriore.

Materiali: cablaggi da computer, pelle, fascia elastica, processori Intel

Quantità CPU: 3 unità

Dimensioni: variabili e regolabili

PANCA WIRED

Descrizione: quest'oggetto mette in scena la commistione tra passato e futuro. Il linguaggio stilistico tipico della classica sedia chiavarina è contaminato dal virus dell' "all thing computing" generato dai processori incastonati all'interno della seduta. La trama grafica della paglia è ottenuta verniciando i vari tratti di corda intrecciata con una tinta oro.

Materiali: legno, paglia viennese, processori Intel

Quantità CPU: 2 unità

Dimensioni: 80 x 80 x 65 cm

OROLOGIO WIRED

Descrizione: una lastra di metacrilato viene sagomata a laser per creare un decoro ispirato ai circuiti stampati. 4 processori Intel segnano le ore principali della giornata.

Materiali: metacrilato, processori Intel

Quantità CPU: 4 unità

Dimensioni: 50 x 50 cm (ca.)

SPILLA CPU

Descrizione: il progetto parte dalla volontà di incorniciare diversi modelli di processore come fossero pietre preziose. La varietà dei diversi tipi di processore da vita ad una originale composizione ornamentale. I processori sono incastonati in placche di rame collegate tra di loro attraverso un leggero tondino, anch'esso di rame.

Materiali: rame, processori Intel

Quantità CPU: 3 unità

Dimensioni: 13 x 8 cm

I quattro giovani designer italiani

Emiliano Brinci

Industrial designer 3.0 e blogger dalla mente curiosa. Romano immatricolato '77 e omologato per viaggiare in tutto il mondo, anche nelle cappelliere degli aerei. Nel 2008 fonda, a Roma, l'Atelier Designtrasparente: spazio creativo dove progetta e autoproduce design in metacrilato.

Sito web: www.designtrasparente.com

Ilaria Innocenti

Emiliana, classe 1983, si diploma nel 2005 allo IED di Milano e inizia subito come freelance lavorando nel campo del product e interior design realizzando progetti per committenti privati e per aziende. Attraverso il recupero di antiche tradizioni artigianali ha riscoperto il valore del passato e ne ha fatto la sua forma d’arte.

Sito web: www.ilariai.com

Giorgio Laboratore

Giorgio Laboratore (Palermo, 1984) è un vero e proprio designer girovago. Nel 2006 lascia Palermo dopo la laurea in Disegno Industriale per approdare a Barcellona e collaborare con il designer-artista Diego Fortunato. Trasferitosi a Milano nel 2010 lavora come freelancer, con lo pseudonimo di The Worker, nell’ambito del product e dell’interior design.

Sito web: www.theworker.es

Luca Scarpellini

Classe 1982, ex artista di strada e ingegnere meccanico mancato. Si occupa di scenografia e design del riuso con il marchio useDesign, tramite il quale progetta, realizza e commercializza pezzi unici e serie limitate di divertenti prodotti per la casa che hanno origine da vecchi oggetti abbandonati nei mercatini delle pulci e nei ferrivecchi.

Sito web: www.usedesign.it

Video design: THOMAS HEATHERWICK

2011-11-09T12:17:00.002+01:00

Retail design: Il negozio fatto di tazze

2011-11-04T11:52:00.001+01:00

Che mi piacciono le tazze è un dato confermato dalla continua espansione della mia collezione, che come ben sapete presto mi costerà un box!

Poteva, quindi, non piacermi quello in cui mi sono imbattuto durante una delle mie "esplorazioni" nella rete?

8.000 tazze, in cartone, con le quali sono stati realizzati tutti gli arredi di questo particolarissimo pop-up shop; dove si vende tutto quello che serve per una pausa in compagnia della bevanda più usata dai nostri cugini inglesi.

Quello che vedete nelle immagini è il risultato.
Che ne dite vi piace?

Kartell love Milano: I "Magnifici 45" All'asta con Sotheby's a favore della Fondazione Veronesi

2011-10-15T10:54:00.000+02:00

Saranno battute all’asta da Sotheby’s il prossimo 25 ottobre, a Milano, le opere realizzate per il progetto “Kartell YMilano”.

La collezione di 45 pezzi unici, creati da un eccezionale team di personalità accomunate dall’avere con Milano un intenso rapporto personale o professionale – appartenenti ai settori creativi più diversi, dalla moda al design, dall’arte alla fotografia, dalla letteratura allo spettacolo, dalla musica alla cucina – sarà esposta all’interno del suggestivo spazio della Rotonda della Besana dalle ore 10 alle 18.30. Alle ore 19.30 Sotheby’s li batterà all’asta, e tutti i proventi della vendita andranno a favore della Fondazione Umberto Veronesi, (nata nel 2003 allo scopo di sostenere la ricerca scientifica), per l’erogazione di una borsa di ricerca.

Il progetto “Kartell YMilano” è nato in occasione dello scorso Salone del Mobile. Kartell, all’interno del suo flagship store cittadino, ha presentato un’inedita e originale serie di sue icone (dalle sedie Louis Ghost e La Marie al divano Bubble Club, dalla libreria Bookworm agli Gnomi…), che sono state rivisitate, reinterpretate, “milanesizzate”. Un vero e proprio tributo a Milano, un atto d’amore verso la città che è stata testimone della nascita e del successo dell’azienda, sin dai suoi primi passi negli anni ‘50.

Tanti, eclettici e di fama internazionale i 45 nomi che hanno generosamente creato le opere, scegliendo il loro pezzo Kartell favorito e trasformandolo in un omaggio a Milano, secondo il proprio gusto, attitudine, stile.

I pezzi all’asta sono stati realizzati da maison della moda (Aspesi, Dolce&Gabbana, DSquared2, Etro, Antonio Marras, Missoni, Moschino e normaluisa), dal gioielliere Vhernier, dai fotografi Fabrizio Ferri, Maurizio Galimberti, Gabriele Basilico e Paolo Spadacini, dagli star-chef Carlo Cracco e Davide Oldani, da un nutrito gruppo di designer e architetti internazionali (Mario Bellini, Andrea Branzi, Rodolfo Dordoni, Ferruccio Laviani, Piero Lissoni, Alberto Meda, Alessandro Mendini, Fabio Novembre, Italo Rota per il Museo del Novecento, Philippe Starck, Giotto Stoppino, Patricia Urquiola, Tokujin Yoshioka).

E ancora: le squadre di Milan e Inter, i dee-jay Linus e Fabio Volo, il regista Bob Wilson, i critici Francesco Bonami e Gianni Canova, l’illustratrice Rebecca Moses, gli artisti Vedovamazzei, le istituzioni cittadine, quali Triennale Design Museum con Silvana Annicchiarico, Milanesiana con Elisabetta Sgarbi e Accademia di Brera; le gallerie Cardi Black Box e Giò Marconi, gli scrittori Michele Mari e Laura Pariani. E, naturalmente, non poteva mancare anche un pezzo creato dall’oncologo Umberto Veronesi.

Il “bello” e il “buono” di Milano si sposano così in un evento che vuole portare in scena l’enorme patrimonio di creatività che permea la città, insieme al suo cuore pulsante generoso e che vuole essere un messaggio d’amore a Milano.

KARTELL LOVES MILANO Charity Auction

Rotonda della Besana, via Enrico Besana 15, Milano

25 ottobre 2011

H 10 -18.30 preview
H 18.30-19.30 cocktail
H 19.30 asta

Un ringraziamento particolare a Marianna Lentini che ha segnalato l'iniziativa al nostro blog.

Si prega di disturbare: Le foto del nuovo spazio creativo Designtrasparente

2011-10-03T16:24:00.000+02:00

" Mi ha sempre preso la metafora del frullato: tutti gli ingredienti che ci sono dentro sono naturalmente essenziali, ma poi a fare la differenza è - come per le liste - la scelta e la combinazione degli ingredienti, e l'intensità con cui li frulli" - Franco Bolelli - Viva tutto!

Un ringraziamento ufficiale a Christian e Claudio, i due fotografi ufficiali della serata!

24-09-2011. Si prega di disturbare.

2011-09-21T15:23:00.001+02:00

Ciao, finalmente ci siamo riusciti! Il nuovo spazio creativo è pronto.

Vi aspetto tutti sabato 24 settembre, dalle ore 18,30, in Piazza Scotti, 23 a Roma.

Avrete la possibilità di vedere, lampade, vasi, orologi, appendiabiti,specchi, cestini,portapc,trasparenze e riflessi, tutti rigorosamente di design e sopratutto in plexiglass.

Non potete mancare.Save the date!

Progettazione e realizzazione stand: Avete mai visto montare uno stand?

2011-08-30T14:46:00.002+02:00

Aperto per ferie: "APE VETRINA" il design in plexiglas al 70% in meno

2011-07-27T13:17:00.002+02:00

Avete tempo fino al 30 agosto!!!!!!

Info su: Blog e Fan page sull'Atelier Designtrasparente.

Design. Che cosa è e come si riconosce?

2011-07-20T16:09:00.001+02:00

Questo è l'ultimo articolo che ho realizzato per il blog di Berto Salotti.

Un post semplice, chiaro, di quello che penso sul design.

Leggetelo e ditemi cosa ne pensate.

La cosa che non ho mai capito e che ancora non riesco a capire è il motivo che rende la parola design tanto usata, spesso in modo “abusivo”.

Ancora devo capire perché se mio padre esce di casa per andare a comprare un oggetto di design, si porta dietro il libretto degli assegni e gli sparisce il sorriso dalla bocca.

Devo ancora capire perché è più importante la firma del designer o dell’azienda produttrice, piuttosto che l’effettiva qualità del prodotto.

Devo capire perché basta inserire davanti a qualsiasi parola il prefisso “di design” e tutto diventa più fico e fescion!

Devo capire perché quando si parla di design si pensa solo e soltanto all’aspetto estetico di un oggetto.

Devo ancora capire perchè questa parola genera così tanta confusione.

Basterebbe sfogliare uno dei tanti libri dove si parla dei grandi maestri del passato, per capire il vero significato di questa parola “misteriosa”.

Iniziamo prima di tutto a capire cosa significa la parola design in italiano. Design=Progettazione.

Si, per chi non lo sapesse design significa progettazione. La progettazione sono tutte le attività, promosse da un progettista, che sono alla base delle realizzazione di un qualsiasi oggetto complesso.

Questo significa che, effettivamente, il design è un po’ ovunque intorno a noi. Qualsiasi oggetto che abbia dietro un benché minimo studio di fattibilità è un oggetto di design.

Precisato questo, per me gli oggetti “di design” sono quei prodotti che risolvono un problema, migliorano un gesto quotidiano e rendono la nostra vita più semplice e confortevole.

Un oggetto di design viene progettato ottimizzando i tempi di lavorazione e i materiali con i quali è costruito. Questo per avere un prodotto ben fatto e con un costo “giusto”.

Aggiungete cura per il dettaglio, per la forma estetica, sperimentazione su nuovi materiali, ed emozioni che zampillano dal vostro cuore quando lo toccate, guardate ed annusate.

Ecco, il nostro oggetto di design è pronto per essere acquistato dalla vostra carta di credito.

Scherzi a parte queste poche righe non hanno la presunzione di essere esaustive nella spiegazione di una disciplina dalle mille sfaccettature come il design.

Queste poche righe vogliono essere un semplice vademecum, che vorrei teneste ben in mente quando vi troverete davanti all’acquisto di un oggetto.

Divano, mobile, letto, lampada o poltrona che sia, ricordatevi che l’attenzione nella progettazione e la cura nella realizzazione, rendono un pezzo d’arredo o un complemento, un valido ed interessante oggetto di design.

Quando tutto questo accadrà e vi emozionerete davanti ad un oggetto, il progettista e l’azienda che lo ha realizzato, avranno prodotto un vero oggetto di DESIGN.

Buon design a tutti!

Fonte: Berto Salotti Blog

Industrial design: Siamo il cellulare che utilizziamo.

2011-07-07T12:28:00.002+02:00

Fonte: Ultrafragola

Progettazione e realizzazione stand personalizzato: Lo stand per le energie rinnovabili

2011-07-04T15:51:00.001+02:00

Queste solo le immagini dell'ultimo allestimento fierisitico che ho progettato e realizzato in collaborazione con la Twoway allestimenti di Roma.

Lo stand è stato progettato per la società ME - Making Energy e montato presso la manifestazione SOLAREXPO tenutasi lo scorso maggio, presso la Fiera di Verona.

Lo stand è stato realizzato completamente in legno con una finitura superficiale laccata opaca.

Lo stand è stato montato sopra una pedana realizzata ad hoc per l'occasione e tamponata con una pavimentazione in legno laccata lucida.

I colori dominanti sono il bianco ed il rosso - colori sociali - sapientemente mixati tra di loro.

La piazzola assegnata al cliente e lo stand progettato erano ad isola.

Le pareti divisorie interne sono state realizzate in materiale plastico - plexiglass - con una finitura esterna satinata.

Le grafiche sono state realizzate in stampa digitale, su supporto in forex, e in prespaziato colorato.

Progettazione e realizzazione stand personalizzato: Lo stand per le energie rinnovabili

2011-07-04T15:50:00.000+02:00